Madrid, 2019. Dialektik es una asociación cultural sin ánimo de lucro que nace para ofrecer una propuesta de programación de eventos de música electrónica con periodicidad bimensual en la Sala Siroco. La escena de las corrientes alternativas de la música electrónica de la ciudad aglutina una serie de marcas que, pese a sufrir las endémicas duras condiciones económicas de las salas disponibles y la ausencia de ayuda institucional pública, engarza un tejido cultural caracterizado por la variedad, el riesgo y la innovación. Sin embargo, estas propuestas manifiestan una escasa sinergia de artistas internacionales, así como una práctica total ausencia de textos o discursos que ofrezcan una mirada crítica y reflexiva acerca de la música y las problemáticas del presente. A su vez, en muchos casos, las propuestas se circunscriben a productos de nichos reducidos.

En ese contexto, Dialektik pretende destacar por una minuciosa programación plural comprometida socialmente y construida críticamente, centrando el foco en artistas internacionales emergentes cuyas prácticas vanguardistas comienzan a llamar la atención de diferentes agentes de la industria. La estrategia consiste en aumentar el valor de marca por medio de una arriesgada programación de dos artistas internacionales por evento, así como mediante una línea editorial que arroja luz sobre la selección y combinación de artistas en relación con el contexto social, cultural, histórico o político, todo ello al calor de una cuidada comunicación visual adaptada a cada evento. Además, Dialektik dirige una serie de pódcast, construida bajo idénticas premisas.

A pesar del cese de la actividad por motivos de fuerza mayor, derivados de la pandemia de COVID-19, que sacude a buena parte del sector y obliga en muchos casos a una reestructuración profunda, el objetivo principal de posicionamiento y aumento del valor de marca se alcanza en apenas cuatro eventos, convocando a un público fiel o curioso y generando interés en el circuito de artistas. Esta situación permite contratar a artistas más reconocidos y prestigiosos gracias a una reducción de cachés cuando se reinicia la actividad en noviembre de 2021, empezando por object blue y alcanzando un punto de inflexión con la inusual actuación de Objekt (las entradas se agotan en cinco horas) en un club de las características de Siroco en abril de 2022.

La temporada 2022-2023 marca el retorno a la periodicidad inicial y se programan nueve artistas internacionales en cinco eventos: Toma Kami y Emma DJ; Significant Other, FUMU y DJ Lyster; John T. Gast y Piezo; Jon K. Además, se produce el traslado a la Sala MUV, donde se logra convocar a doscientas personas en el extrarradio para asistir al evento de cierre de temporada, donde actúa el renombrado artista inglés Lee Gamble.

La temporada 2023-2024 comienza en octubre con el retorno de Objekt, quien realiza un set de cuatro horas en un evento en el que se agotan las entradas anticipadas. Siguiendo la práctica de las sesiones extendidas, Lena Willikens y CCL actúan cuatro horas como cabezas de cartel de los dos siguientes eventos en la Sala MUV. El cierre de temporada supone un nuevo sold out con el showcase del prestigioso sello Modern Love, cuyo lineup lo componen los reputados artistas ingleses Andy Stott y Demdike Stare. Además, esta temporada marca el inicio de la programación de eventos en Valencia con un ciclo de tres fechas en formato concierto, celebrado en Octubre Centre de Cultura Contemporània.

La temporada 2024-2025 comienza con una colaboración en Volumens, el festival más importante en cultura digital y new media art de la Comunidad Valenciana, materializada en el auspicio del concierto de Louis Carnell (antes Visionist) y la programación del evento de clausura. El evento de apertura en Sala MUV, cuyo invitado es la reconocida artista británica de origen caribeño Josey Rebelle, se pospone al 8 de marzo a causa de la DANA y las labores de ayuda en las zonas afectadas. El invitado internacional del evento de diciembre es el intrigante y solicitado artista alemán Skee Mask. (Ver la sección «Futuros eventos» para conocer nuestros planes).

Actualmente, se estima que la industria del entretenimiento crecerá anualmente en España un 2,6% hasta 2028, según el informe Entertainment and Media Outlook 2024-2028, elaborado por PwC, en un contexto en el que, como afirma el informe del año anterior, la industria cultural española «factura uno de cada cinco euros de toda la UE». Específicamente, los ingresos de la música en directo presentan una tendencia alcista, habiéndose disparado un 26% en 2023, y «representan más de la mitad del mercado musical en general». Asimismo, Research &  Markets estima que los ingresos seguirán creciendo a un ritmo del 16% hasta 2030. Por su parte, el informe The IMS Business Report 2024, presentado por IMS Ibiza, señala que España se incluye en el grupo de países con mayor consumo de música electrónica.

La escena de la música electrónica en Madrid está caracterizada por su distribución en dos tipos principales. Primero, los grandes clubes, salas y festivales se caracterizan por la contratación de artistas de subgéneros mainstream, dejando una escasa presencia a las corrientes alternativas de la música electrónica. Segundo, la representación de los subgéneros menos convencionales se encuentra en los clubes y salas de tamaño pequeño o medio, quienes delegan en muchos casos la programación de los eventos a promotores externos, así como en los festivales de pequeño o medio formato. La programación de conciertos de otros géneros sigue una dinámica análoga.

El número de propuestas del segundo tipo, donde se inserta Dialektik, es abundante, aunque en la mayor parte de los casos, la elevada asunción de riesgos —que en buena medida se debe a las condiciones económicas de las salas— es un obstáculo que limita o impide la contratación de artistas internacionales, sobre todo cuando alcanzan el grado de reputación de aquellos que programa nuestra marca. Además, comprobamos que, en muchas ocasiones, las marcas operan aisladamente, sin establecer vínculos, centrándose a su vez en nichos. Así, nos encontramos con una escena nutrida por un elevado número de marcas cuyas propuestas, que muchas veces consisten en la programación de artistas locales o nacionales, encuentran apoyo para sobrevivir en la alta concurrencia de un público distribuido en grupos dispersos.

En relación al estado de la escena de Valencia, la realidad se asemeja a grandes rasgos a la de Madrid, con la diferencia de que apenas si existen propuestas que incluyan artistas internacionales en los clubes y salas de tamaño pequeño y medio. En este caso, las causas se encuentran en la práctica total ausencia de clubes que apuesten por las tendencias alternativas, aun cuando existen fundamentos para sostener la avidez de propuestas por parte del público. En este sentido, la accesibilidad de los promotores encuentra su mayor resorte en las salas de conciertos, espacios autosugestionados o instituciones de carácter privado o público.

A diferencia de la escena de Barcelona, cuya estructura e idiosincrasia permite programar artistas de relevancia con los que nos identificamos, Madrid apenas cuenta con propuestas que igualen nuestra oferta. Las peculiaridades del sector en la capital ofrecen la oportunidad de seguir desarrollando un proyecto asentado que, gracias a su trayectoria, estrategias y filosofía, destaca en el entorno inmediato y añade un valor diferencial. Así, expandiéndose en Valencia y apostando por la programación de conciertos, Dialektik se centra en los siguientes puntos:

• programación de artistas reconocidos y emergentes de alcance internacional.
• minuciosidad en la selección y variedad de artistas.
• compromiso con y reflexión en torno a la dimensión social de la música.
• comunicación visual diferente y de calidad.
• participación de otras marcas y de artistas nacionales.
• presencia de otros géneros musicales y formatos.
• publicación de pódcast con periodicidad mensual o bimensual.

Dialektik busca superar la reducción de los eventos musicales al mero entretenimiento, teniendo como finalidad reivindicar la naturaleza bicéfala de la música como productora de realidad y como instrumento de interpretación social, reconociendo críticamente su carácter plural y transversal, enfocándose en obras, artistas y escenas alternativas, innovadoras, reflexivas o de algún modo relevantes.

El proyecto se dirige a un grupo de población con una media de edad en torno a los 32 años y una horquilla aproximada de entre 25 y 45 años. Según los datos disponibles por parte de la marca, de forma general pero no inequívoca, encontramos una proporción de asistencia a eventos propios aproximadamente del 50% para el género masculino, un 30% para el género femenino y un 20% para el público con género no especificado. Por su características, puede decirse que se trata de un público que muestra un mayor interés por el consumo de música y la asistencia a eventos que la media de aquellos que asisten a conciertos de música actual o que suelen escuchar música. Además, esta prominencia en los hábitos de consumo de música y asistencia a eventos se observa también respecto al caso mayoritario en función del nivel de estudios, a saber, la educación superior o equivalente, el grupo de población que más recurre a estas prácticas culturales.

En su caso, la música cumple a menudo una función que rebasa las significaciones del entretenimiento. Escucha habitualmente música de diferentes géneros en diversas plataformas, desde Spotify hasta Bandcamp. Muchos realizan búsquedas concienzudas y manifiestan una gran avidez por las novedades. Algunos compran fonogramas en diferentes formatos, desde el vinilo hasta el digital. El grado de significación social que tiene la música para ellos les lleva a discutir ampliamente sobre ésta con personas de su entorno. Algunos son agentes involucrados en la escena, como promotores, DJ, trabajadores en agencias o departamentos de marketing, diseñadores gráficos, etc. Suele asistir a conciertos en diferentes horarios, sale de noche habitualmente y busca activamente información sobre eventos en redes sociales. Su interés por la escena le lleva a desplazarse a diferentes puntos de la capital por los artistas incluidos en el cartel del evento. Además, su capacidad adquisitiva y el hecho de no tener hijos hacen que no sea extraño el caso de aquellos que asisten a festivales no sólo del territorio nacional sino también de ámbito internacional. En mayor o menor grado, manifiesta preocupación por la inclusividad en la escena y está comprometido con diversos problemas de tipo social.

En relación con otros hábitos aparte del consumo de música y la asistencia a eventos, se trata de un público que suele mostrar interés por la moda y la gastronomía. Además, consume solitariamente o en sociedad bebidas alcohólicas, se interesa por las marcas que más se adaptan a sus gustos y gasta de media entre 20 y 30 euros en la barras de los clubes. No es raro que algunos acudan a exposiciones o museos y muestren interés por otras artes.

Identidad desarrollada por Koln Studio, con contribuciones de los fotógrafos Geray Mena y Alexander Gross, el artista 3D TIAR9009, la diseñadora de motion María I. Acosta y los diseñadores gráficos Víctor Clemente y Nina Muro. Nuestra intención es seguir colaborando con estudios y diseñadores de renombre, dispuestos a experimentar y a ir más allá de las últimas tendencias, para ganar alcance dentro y fuera de España y que exista siempre un cuidado proporcional entre la programación musical y la comunicación visual.

Para incrementar la visibilidad, promocionamos publicaciones y realizamos publicaciones compartidas.

El logo, las menciones y otros requerimientos de la marca pueden aparecer en:

• carteles publicados en nuestra cuenta de Instagram, con 10.000 cuentas alcanzadas en los últimos treinta días, y con publicaciones que alcanzan más de 5.000 cuentas  y hasta 30.000 visualizaciones.
• eventos de Resident Advisor, con hasta 4.500 visitas por evento.
• nuestra página web, con 5.000 visitas anuales, 40% internacionales.
• cabecera de nuestra cuenta de SoundCloud, con 26.000 reproducciones.
• pódcast colaborativos y portadas de éstos.
• publicaciones específicas compartidas en Instagram.
• noticias en prensa y otros medios.

A lo largo de nuestra trayectoria, hemos programado artistas internacionales del colectivo LGTBIQ+ (aya, CCL, hmurd, object blue, RUI HO, xin), racializadxs (Josey Rebelle, NikNak), mujeres (Lena Willikens, Felisha Ledesma, Tadleeh, Dis Fig) o neurodivergentes, pudiendo todxs ellxs constar en diferentes categorías, adoptar diferentes posturas y asumir diversos modos de compromiso y grados de implicación.

Del ámbito nacional, hemos contado con Claudia, Parallax, Rachael o Topanga Kiddo.

• 08.03.2025 (Sala MUV, Madrid): Djrum (UK), Josey Rebelle (UK)
  Gasto aproximado: 7.000 EUR
• 14.04.2025 (16 Toneladas, Valencia): Wolf Eyes (USA)*
  Gasto aproximado: 3.000 EUR
• 16.05.2025 (Sala MUV, Madrid): Andy Stott (live, UK), The Bug (In Dub) (UK)
  Gasto aproximado: 7.000 EUR

* Este concierto forma parte de un ciclo por desarrollar de cuatro o más eventos celebrado en Valencia que, con un coste total aproximado de 7.000 EUR, explora y reivindica las dimensiones política, económica, histórica y social de la música.

Djrum: 205K oyentes mensuales y tracks con millones de reproducciones en Spotify; 11K Resident Advisor; +40K Instagram; Pitchfork Best New Music (2024); Resident Advisor’s The Art of Djing (2024).

Josey Rebelle: BBC Radio 1 Essential Mix of the Year; DJ Mag Best of British Award for Best Compilation; Resident Advisor Mix of the Year; primera retransmisión y varias apariciones en Boiler Room; presencia en DJ Mag’s 100 of the World’s Best DJs book (2022) y apariciones regulares on ‘Best Of’ lists.

Andy Stott: 100K oyentes mensuales y tracks con millones de reproducciones en Spotify (ídem YouTube); 14.7K Resident Advisor; 14.6K Instagram; Pitchfork New Best Music; Pitchfork High Rates; sincronización en anuncio de Adidas Y-3 x Real Madrid.

The Bug: 96K oyentes mensuales y tracks con millones de reproducciones en Spotify (ídem YouTube); 6.5K Resident Advisor; +19K Instagram; 34K Facebook; Pitchfork High Rates; más de 30 años de carrera prolífica.

Wolf Eyes: 18.5K Instagram; Pitchfork High Rates; «Prominent experimental/noise/industrial act»; colaboraciones con Sonic Youth, Anthony Braxton o Merzbow.